„Megmutatjuk, amit a mindennapi életben nem szabad kimondani”

Alicia kék-piros ruhája színes hímzett mintákkal már messziről megragadja a tekintetet. Sugárzóan vár rám a bejárati ajtaja előtt El Tablón faluban, a guatemalai fővárostól körülbelül kétórányi autóútra. Alicia Sen Sipac tizenegy éve vezeti a Mujeres Ajchowen színjátszó csoportot. Nevük a maja nyelvből származik, és női művészeket jelent. A jelenleg a csoportban tevékenykedő nők a cakchiquel és a quiché őslakos népcsoportokhoz tartoznak, a 24 guatemalai őslakos népcsoport közül kettőhöz.

Hatalmas erejű előadásokban közvetítik mindennapi életüket és kultúrájukat úgy, hogy az őseik bölcsességét beépítik a darabokba, anyanyelvükön és spanyolul is. Mindig a maja naptár 20 energiájához igazodnak, amelyek a természet és minden élőlény állapotát tükrözik.

Műveik kizárólag kritikus témáknak, például a maja nők marginalizálódásának szentelik magukat. „Azt mutatjuk meg, amit a mindennapi életben nem szabad kimondani” – mondja Alicia. Színpadi darabjainak középpontjában gyakran a férfi szexizmus és a nők elnyomása áll. A guatemalai őslakos közösségek asszonyaitól még mindig elvárják, hogy a házról és a gazdaságról gondoskodjanak. Ők azok, akik a falvakban a kutaknál állnak és kimossák a család összes tagjának ruháit. Ők azok, akik kora reggel tüzet gyújtanak, hogy elkészítsék a hagyományos tortillából és babból álló reggelit. „Nélkülem hideg a házam, ha ott vagyok, meleg van, de én fázom” – szól a színdarab, amelyet a színésznők nem sokkal karácsony előtt adtak elő az Atitlán-tó egyik falujában.

Elnyomás és gyógyulás

A nők hagyományos szerepe szorosan kapcsolódik más témákhoz, például Guatemala véres történelmének emlékéhez és az őslakos területek védelméhez. Ehhez járul még a gyógynövények ismerete, mondja Alicia. A művészek előadásaikkal olyan történelmi sebeket szeretnének begyógyítani, amelyek még mindig különösen az őslakos női lakosságot érintik. „Nem szabad hagyni, hogy ezek a sebek nyitva maradjanak” – mondja a művésznő.

A közép-amerikai ország nemcsak a spanyol gyarmati uralom alatt szenvedett, amely alatt különösen az őslakosokat zsákmányolták ki. Az 1990-es évek végéig polgárháború dúlt, amely több mint 250.000 halálos áldozatot követelt, és több mint 250.000 ember tűnt el. Az áldozatok 83 százaléka az őslakos közösségekből került ki. Számos bírósági ügy ellenére ezt a népirtást a hatóságok a mai napig tagadják.

Guatemala jelenleg a politikai bizonytalanság újabb szakaszát éli: az őslakos lakosság nagy része közel három hónapja tiltakozik az ország főügyészsége ellen, amely megpróbálja megakadályozni a megválasztott elnök, Bernardo Arévalo hivatalba lépését. A kijelölt szociáldemokrata államfő és támogatói „lassított államcsínyről” beszélnek.

A művészek egyfajta kulturális forradalomként tekintenek munkájukra, amelynek célja, hogy új perspektívát adjon az őslakos nők életének. Úgy is mondhatnánk, hogy egy olyan ellenvilágot hoznak létre, amelynek célja, hogy a maja nőknek a mindennapi életükből ismert dolgokat más szemszögből mutassák meg. A nők legendákat, a nagymamáktól és nagyapáktól származó tudást használnak fel, viccelődnek a férfiak provokatív kijelentéseivel, és beépítik műveikbe a szokásaikat és hagyományaikat. Ajchowen alkotásainak ironikus íze például egyik rövidfilmjében is tetten érhető: az elején egy hagyományos gyógyító „a férfi partner hiányát” diagnosztizálja állandó migrénjének okaként. Ezt követően a nő és barátnője a kukoricaföldön végzett munka közben kigúnyolják ezt a tanácsot.

A színháznak azonban terápiás hatása is volt, hiszen segített a nőknek feldolgozni a velük történt szörnyű élményeket. Alicia a művészet világába a férje révén került, aki egy országosan ismert színházi ember volt, akit elraboltak és meggyilkoltak. „Át kellett lépnem ezen a tragédián az életemben. Mielőtt elkezdtem volna színházzal foglalkozni, sokat szenvedtem a férjem halála miatt, de apránként jobban lettem” – mondja a kétgyermekes anya. Ezért hagyta ott irodai munkáját, és azóta minden idejét a művészeti tevékenységeknek szenteli. „Sok választ találtam a színházban, és rájöttem, hogy a művészet egy erős, kritikus és erőteljes eszköz arra, hogy beszéljünk az előttünk álló problémákról, hogy meggyógyuljunk, és hogy megosszuk érzéseinket és gondolatainkat” – mondja Alicia. A maja színház világa azt jelentette, hogy férje halála már nem fáj.

A nők közösen írják a műveket. „A saját történetünket írjuk, nem másolunk semmit másoktól, mert az nem a mi életünkről szól!” – tisztázza Alicia. Ennek egyik oka, hogy a maja nők nem tudnak azonosulni az európai és latin-amerikai klasszikusokkal. Az Ajchowen igazgatója elmagyarázza, hogy műveik valami újat és példátlant mutatnak be. Azt szeretnék, ha a női közönség a nézés közben felismerné a mindennapi életüket. „Történeteket mesélünk a minket körülvevő emberekről, ezért olyan eredeti a műsorunk” – mondja büszkén a rendezőnő.

Nem csak nőknek

Minden darabot többhetes kutatási folyamat előz meg – magyarázzák a társulat tagjai. Különösen fontos a folyamatos párbeszéd a nagyszülőkkel, akiknek a tudása sok darab alapját képezi. A művészek ezután fokozatosan állítják össze a darab tartalmát. „Mi aktivisták vagyunk, mi ezt nem tanultuk” – mondja Lorena Tumax, az Ajchowe-művészek legfiatalabbja. Ezért is kíséri a projektet évek óta Viktor Barillas, egy fővárosi dramaturg. Barillas segít nekik olyan fontos témák dramatizálásában, mint a szegénység vagy a diszkrimináció. Barillas szerint különösen fontos a többnyelvűség kezelése. Ez még ma is nagy akadály.

A darabok elsősorban az ország őslakos nőit célozzák meg. De „nagyon jól tudjuk, hogy az üzenetünk nem csak a nőknek szól” – mondja Alicia. Mivel társadalmi problémákra akarnak reflektálni és változást akarnak elérni, fontos, hogy sokszínű közönségük legyen.

Tumax a beszélgetés során elmagyarázza nekem, hogy előadásait társadalmi projektnek tekinti: Kezdetben, mondja, különösen a férfiak reakciója volt negatív. „Mit csinálnak ott azok a nők” és „Mit mondanak?” – kérdezték az aychovens munkájáról. Személyesnek vették a darabok kijelentéseit, és támadásnak érezték. „De ez lassan változik, most már sokan felemelik a hangjukat az érdekünkben, és azt mondják, hogy igazunk van. Rájönnek, milyen a női életünk, és hogy fontos az egyensúly megteremtése” – számol be Lorena. Ennek ellenére mindig lesznek férfiak, akik azt mondják, hogy a művészet nem munka. Örülnek azonban, hogy a közvetített információ eljut a férfiakhoz, és hogy néhányan megváltoztatják a véleményüket, és odamennek hozzájuk az előadások után, hogy gratuláljanak nekik.

Fontos a kontextus megértése – teszi hozzá Alicia. A színésznők igyekeznek eljutni a távoli helyekre is, különösen az őslakos közösségekbe. „Jártunk már olyan falvakban, ahol előttünk még soha senki nem játszott színházat!”. Sajnos az a probléma, hogy a művészeti projektek és a hozzájuk rendelkezésre álló források mindig a nagyvárosokba összpontosulnak, a vidéki területek pedig kimaradnak. Éppen ezért annál nagyobb elégedettséggel tölt el őket, hogy most már önállóan, jegyekből tudják finanszírozni magukat, és időnként különböző forrásokból, például alapítványoktól is merítenek pénzt. A világjárvány kezdetben gyengítette a projektet, de végül lehetőséget jelentett arra, hogy a művészetet más módon kommunikálják – mondja Alicia. Elkezdtek többet dolgozni a modern technológiával, színdarabokat forgattak, és felfedezték a tartalmuk audiovizuális kommunikációját. Ajchowék ma már nem őslakosoknak is tartanak workshopokat. Nemcsak hazájukban utaznak rendszeresen, hogy bemutassák darabjaikat, de jártak már Kolumbiában, Nicaraguában, El Salvadorban, Costa Ricában, az Egyesült Államokban és legutóbb Spanyolországban is.

Írta: Sara Meyer

Forrás: JungeWelt