Az audiovizuális benyomások, perspektívák és történetek újabb tűzijátéka volt! A Berlinale 24 latin-amerikai produkciót vetített a vásznain, amelyek közül tízet a zsűri és a közönség díjazott a díjátadókon. A filmek a nagy filmes országokból érkeztek, de olyan kis filmiparral rendelkező nemzetekből is, amelyek ritkán képviseltetik magukat a nemzetközi filmfesztiválokon, és eredetiségükkel megleptek.
A 2024-es berlini verseny nemzetközi zsűrijének egyik fődíját egy újonc, a dominikai rendező, Nelson Carlos De Los Santos kapta. A legjobb rendezőnek járó díjat a „Pepe” (Dominikai Köztársaság/Namíbia/Németország/Franciaország 2024) című rendhagyó filmjéért kapta. Ritkán láthattunk olyan filmet a nagyvásznon, amelyben egy már halott víziló számol be az életéről. De Los Santos valahol a fikció és az esszéfilm között rendezi el képeit: dokumentumfilmes felvételek, televíziós formátumok és játékfilmes szekvenciák, amelyek meglepnek, lenyűgöznek és újra irritálnak. A történet Délnyugat-Afrikában kezdődik az Okavangón, a vízilovak természetes otthonán, amelyeket az Atlanti-óceánon át Kolumbiába, Pablo Escobar drogbáró farmjára szállítanak. Elszaporodnak és zavarják a helyi természetet, mígnem az új évezredben vadászok lelövik az egyik állatot, a névadó Pepe-t, aki tompa hangalámondással mesél a filmben. Ez a film a rasszizmusról, a kolumbiai status quóról, de a filmkészítés művészetéről és a bátor kreativitásról is szól.
A másik latin-amerikai versenyfilm, Alonso Ruizpalacios „La cocina” (Mexikó/USA 2024) című alkotása szintén meglepett pazar stílusával, de a díjátadón üres kézzel távozott. A mexikói rendező ismerős arc a Berlinalén, hiszen a „Güeros” (2014), a „Museo” (2018) és az „Una película de policías” (2021) című filmeket már bemutatta ott. Legújabb filmjében, egy 1957-es brit színdarab adaptációjában egy New York-i gyorsétterembe pillant be, ahol alig dolgozik amerikai, de sok mexikói, valamint más kultúrákból származó ember. A hangnem kemény, a munka kemény és pörgős, az „amerikai álom” csak illúzió. A középpontban a séf Pedro (Raúl Briones Carmona) áll, aki szereti, imádja és udvarol az amerikai pincérnőnek, Juliának (Rooney Mara). Amikor a lány teherbe esik tőle, mégis abortuszt akar. A „La cocina” vizuálisan és hangilag is erőteljes, erősen szimbolikus fekete-fehér képekkel és szokatlan, a karaktert marginalizáló keretezéssel. Ezek az esztétikai mechanizmusok a korábbi korok mozijaira emlékeztetnek. Mindenekelőtt azonban egy érzést közvetítenek: az álmok földjére való bevándorlás érzését, az új lehetőségek és egy jobb élet reményét – minden bizonytalansággal együtt, az új és ismeretlen erejével, amely a bevándorlókba áramlik, magával ragadja őket, sodródni hagyja őket, kihúzza a szőnyeget a lábuk alól.
Számos koprodukció
Összesen 24 latin-amerikai országból származó film, köztük hét rövidfilm ünnepelte premierjét a februári Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon. A nagyjátékfilmek többsége koprodukció volt, azaz olyan film, amelyben több ország is részt vesz. Ez azt mutatja, hogy a kontinens filmipara egyre szorosabban kapcsolódik egymáshoz, és egyre fontosabbá válik az együttműködés a szomszédos országokkal, valamint az Egyesült Államok, Európa és különösen Spanyolország produkciós cégeivel. Mexikó és Argentína egyenként négy, Brazília és Chile három, Kolumbia és Peru pedig két-két filmet mutatott be. Emellett nagyon kis, ritkán bemutatott filmes nemzetek alkotásai is bemutatásra kerültek, a Dominikai Köztársaságból, Puerto Ricóból és Costa Ricából.
A filmek politikai és társadalmi valóságot mutatnak be, például a chilei állapotokat Tamara Uribe és Felipe Morgado „Oázis” (Chile 2024) című alkotásában, vagy az őslakosok helyzetét Santiago Lozano Álvarez „Yo vi tres luces negras” (Kolumbia/Mexikó/Franciaország/Németország 2024) című filmjében, amelyben egy idős bölcs, José De Los Santos (Jesús María Mina) utolsó útjára indul, és egy helyet keres, ahol meghalhat. Apja és meggyilkolt fia nyomdokaiba lépve találkozik a Noanamá környékét uraló fegyveres csoportokkal. Miközben a fenyegetés és az erőszak mindig kézzelfogható, a film dokumentarista képekkel is mesél az őslakosok hitéről, hagyományairól és rítusairól, eltűnésükről és a többségi társadalom kulturális agressziójáról.
Félreértések és vándorlások a Találkozások rovatban
A Berlinale a „Pepe” mellett más esszéisztikus filmeket is bemutatott Latin-Amerikából, például a Forum Expanded szekcióban, amely a művészi és nem mindig könnyen hozzáférhető alkotásairól ismert. Idén ilyen volt Emilia Beatriz „barrunto” (Nagy-Britannia/Puerto Rico 2024) és Elena Pardo és Azucena Losana „Nanacatepec” (Mexikó/Spanyolország 2024) című alkotása. A Találkozások szekcióban Matías Piñeiro „Tú me abrasas” (Argentína/Spanyolország 2024) című filmjét mutatták be, amely Cesare Pavese 1947-es „Dialoghi con Leucò” című művének egy fejezetét adaptálja, és nagyon különböző jeleneteket és nézőpontokat ötvöz. Nele Wohlatz „Dormir de olhos abertos” (Brazília/Tajvan/Argentína/Németország 2024) című alkotása szintén helyet kapott a fesztivál viszonylag új szekciójában. A félreértésekkel teli vígjáték egy Brazíliában élő tajvani nőről a filmkritikusok díját kapta. Juliana Rojas „Cidade; Campo” (Brazília/Németország/Franciaország 2024) című csodálatos története, amely a vidékről a városba költöző, vagy épp ellenkezőleg, vidéken újrakezdeni próbáló nők ellentétes irányú migrációs mozgalmáról szól, a legjobb rendezésért járó Encounters zsűri díját kapta.
Fókuszban a nők
A „Cidade; Campo”-hoz hasonlóan a bemutatott filmek közül sok olyan szokatlan női nézőpontot mutatott be a vásznon, amelyek kreativitásukkal és innovációjukkal megleptek, elgondolkodtattak és vitára is késztettek, köztük Yennifer Uribe Alzate „La piel en primavera” (Kolumbia/Chile 2024) című filmje, amelyet a Nemzetközi Fórum szekcióban mutattak be. A debütáló film egy nő történetét meséli el, és az újrakezdését élete közepén. A 243-as buszon munkába menet Sandra (Alba Liliana Agudelo Posada) újra felfedezi nőiességét, flörtöl a buszsofőrrel, kalandba kezd, és visszatalál a szexualitáshoz. A film mindezt hosszú beállításokban, nyugodt tempóban meséli el, hogy átérezzük ezt a karaktert, aki egyszerűen csak jó életet akar élni.
Antonella Sudasassi Furniss „Memorias de un cuerpo que arde” (Costa Rica/Spanyolország 2024) című filmje a nők természetét állítja a film középpontjába, méghozzá nagyszerű módon. Carolin Schmitz „Anya” (Németország 2022) című filmjéhez hasonlóan három női hang beszél a képernyőn kívül az életükről, a felnőtté válásról, az első vágyakozásról, az első szerelemről, a házasságról és a gyermekvállalásról, az anyai, háziasszonyi és feleségként való mindennapokról, az öregedésről és a női testben való öregedésről. A képen egy nő (Sol Carballo) látható, aki mindezt megtestesíti és újrajátssza, az emlékek között turkálva és emlékezve. Aztán egy fiatalabb nőt látunk, az ő sugárzó arcát, a boldog menyasszonyt, a fájdalmas szülést, a fiatal anya kimerültségét. Mindez lehetne egyetlen élet, de a különböző hangok egyértelművé teszik, hogy sokak életéről van szó. A film egyetemes kérdéseket vet fel: mit jelent nőnek lenni, vágyakkal, érzésekkel és szükségletekkel rendelkezni? Hogyan változnak ezek az évek során? Mi történik, amikor a női test öregszik? A film nem ad válaszokat, de számos támpontot ad minden nőnek a közönség soraiban, akik a filmet a Panoráma közönségdíjjal jutalmazták.
A nők állnak a középpontban Marcelo Botta „Betânia” (Brazília 2024) és Lola Arias „Reas” (Argentína/Németország/Svájc 2024) című filmjeiben is, amelyek egyrészt az Amazonas menti Maranhão egyik falujában, másrészt a Buenos Aires-i „Caseros” börtönben játszódnak. A „Reas” stilizált elbeszélésekben meséli el, hogyan érkeztek ide a nők, és hogyan igazodnak el, hogyan erősítik meg magukat focizással, tánccal vagy énekléssel. A nagyszerű soundtrack és a videoklip-esztétika teszi teljessé a pimasz és színes musicalt, amely tele van pozitív energiával és erővel.
Üzenetek a következő generációs közönség számára
Latin-Amerikából is felfedezhettünk néhány filmgyöngyszemet a gyermekfilmes szekcióban. A Generation Kplus Ingrid Pokropek Los tonos mayores (Argentína/Spanyolország 2023) című filmjét mutatta be, amely egy különös történetet mesél el a 14 éves Anáról (Sofía Clausen), aki dallamokat és kódolt üzeneteket fedez fel a szívverésében. Egy baleset óta egy fémlemez van a karjában, amely állítólag a furcsa hangokért felelős, de mielőtt a lemezt eltávolítanák, Ana szeretné megfejteni az üzeneteket – lehet, hogy mégiscsak elhunyt édesanyja üdvözletéről van szó. A film megfontolt ritmusban és sok csendes pillanattal meséli el történetét, mindig fenntartva a feszültséget. Nagyszerű film a következő generáció számára, mert egészen másképp mutatja meg, mire képes a mozi.
Franco García Becerra „Raíz” (Peru/Chile 2024) című filmjével a fiatal nézőket közelebb hozza egy nyolcéves alpakka-pásztor mindennapjaihoz. Feliciano (Alberth Merma) nyugodt életet él, és sok időt tölt az állataival, köztük egy alpakával, akit Ronaldónak nevezett el. Elmondja neki, ami mozgatja, például Peru esetleges részvételét a közelgő oroszországi labdarúgó-világbajnokságon. Miközben a fiú izgatottan várja a következő nemzetközi mérkőzést, szülei egy bányavállalat machinációi ellen küzdenek, amelyek veszélyeztetik a falu egyszerű földműveseinek életét. A mozi ablak lesz a világra, amiért a film a nemzetközi zsűri elismerésben részesítette.
A zsűri legjobb filmnek járó nagydíját Klaudia Reynicke „Reinas” (Svájc/Spanyolország/Peru 2024) című filmje kapta. A film az 1990-es évek Perujának történetét meséli el, amikor az ország társadalmi és politikai helyzete nehéz és nyugtalansággal teli volt. Elena ezért két lányával együtt el akarja hagyni az országot, és az Egyesült Államokban csatlakozik a családjához. A gyerekek azonban nem a jobb lehetőségek földjére vágynak, hanem elsősorban a búcsúzkodással foglalkoznak. Különösen azért, mert az apjuk – aki évek óta eltűnt – nemrég tűnt fel újra, és új élményekkel ajándékozza meg a lányokat. A „Reinák” arról mesél, hogyan élik meg a kamaszok az életet egy bizonytalan országban és a közelgő változás még nagyobb bizonytalanságát, a középpontban kevésbé a gyerekek, sokkal inkább a család és az apa áll, aki ugyanúgy ide-oda hánykolódónak érzi magát, mint lányai.
Egy inga a dollárért
Meglepően sok latin-amerikai rövidfilm került be idén a Berlinale programjába. A Forum Expanded szekcióban Janaina Wagner „Quebrante” (Brazília 2024), a Berlinale Shorts szekciójában Luciana Merino és Pascal Viveros „Al sol, lejos del centro” (Chile 2024) és Francisco Lezama „Un movimiento extraño” (Argentína 2024) című alkotása mutatkozott be, amely elnyerte a legjobb rövidfilmnek járó Arany Medvét. A film Argentína társadalmi-politikai helyzetét elemzi, és az ország gazdasági helyzetéhez való alkalmazkodást egy bizarr történettel ötvözi, amely egy fiatal múzeumi alkalmazottról szól, aki ingájával megjósolja a dollár árfolyamának emelkedését.
A gyermek- és ifjúsági szekcióban négy rövidfilmet is bemutattak, amelyek közül hármat díjaztak: Mariana Gil Ríos „Uli” (Kolumbia 2023) című alkotása a Generation Kplus zsűri különdíját kapta, „Lapso” (Brazília 2023), Caroline Caralcanti alkotása a Generation 14plus ifjúsági zsűri különdíjával, valamint az „Un pájaro voló” (Kolumbia/Kuba 2024), Leinad Pájaro De la Hoz alkotása, amelyet a Generation 14plus program legjobb rövidfilmjének járó nemzetközi zsűri különdíjával tüntettek ki. Egyedül José Eduardo Castilla Ponce „Aguacuario” (Mexikó 2023) című filmje távozott üres kézzel, de a mexikói kamaszok mindennapjairól szóló története ugyanolyan megható volt. Kötelességeket és örömöket egyaránt tartogat a gyerekek számára, és a tízéves Vinzent nemcsak a vízárusítói munkáját, hanem az idősebb testvérét is elfeledteti, amikor megismerkedik egy vele egykorú lánnyal. Gyönyörű kisfilm egy fiatal mexikói első romantikus kalandjáról és arról, hogy milyen egyszerűek lehetnek a varázslatos történetek.
Írta: Verena Schmöller
Forrás: ILA
